今天將進入戰鬥狀態，怎麼說呢？因為我們今天一整天都要在神的國度接受宗教藝術的「洗禮」~如果沒有超人的體力與鋼鐵人的意志力，怎能在這場藝術「洗禮」中安然全身而退呢？所以我們清晨5點多就出門，第一站先去梵諦崗博物館排隊，沒想到這麼早出門，還是已經排到百名外啦！
梵蒂岡博物館的起源可追溯到500年前挖掘出的《勞孔群像》，西元1506年1月14日，人們在聖母大殿附近的葡萄園裡發掘出來，大家一看見這件作品就驚呆了！那時的人從沒見過這樣的藝術品，它對當時的米開朗基羅有極大的啟發和影響，在米開朗基羅的建議下，教宗當機立斷從葡萄園主那裡買下了雕像。這座群雕剛出土時破損嚴重，花很長的時間和工程才修復還原， 6月1日，羅馬城鐘鼓齊鳴，《勞孔群像》搬進梵蒂岡成為當代大事。勞孔被羅馬人奉為「祖先之一」：他的預言使特洛伊王子埃內亞帶領部分倖存者得以逃離特洛伊，輾轉來到羅馬，建造了羅馬城。
梵蒂岡博物館的總面積為5.5公頃，分27個部門、3個庭院、13個陳列館、5條藝術長廊 跟1個空中花園，全部觀賞路線加起來有7公里長。有早期基督教世界的珍貴寶物，還收藏西元前20世紀的埃及古物、希臘羅馬藝術品、中古世紀藝術品、文藝復興時期及現代宗教藝術品。記得預留時間盡情欣賞到最後的高潮戲-西斯汀禮拜堂和拉斐爾室。
參觀梵諦岡博物館分紫色A、土色B、綠色C、黃色D四種路線，一進門就可看到地上有這4種顏色的引導路線，是按小時計算路程，分別是1.5時、3小時、3.5時及5小時，其中A與B路線不包括拉斐爾室，但不管按哪種顏色路線前行，最後都要經過西斯汀禮拜堂。需注意的是參觀博物館禁止大聲喧嘩、穿著暴露（如露背裝、短褲）等。
梵諦岡博物館平面圖：以下標題的阿拉伯數字是此張平面圖上的編號，方便大家搜尋相對應位置，沒按數字順序排列是因為這是根據我自己的參觀路線順序來寫的啦~其中「l」代表必看的展館或作品，千萬別錯過！（圖片來源：google）
通往博物館的Scala Elicoidale螺旋坡道是Giuseppe Momo於西元1932年設計的，一座往上、一座往下，坡道牆面雕有細緻圖像，以環形平臺終結，平臺頂上由玻璃遮蓋。（圖片來源：google）
入口左棟一樓
5、Museo Pio-Clementino庇歐-克雷孟館-希臘羅馬時代雕刻l
梵蒂岡博物館歷史最悠久的展館是庇歐．克雷孟館（希臘羅馬雕刻藝術館），是18世紀末教宗Pius VI所成立，用來收藏、陳列尼羅河流域風情文物及文藝復興時期藝術雕刻。之後庇護六世再加以擴建，增加收藏品。所以這座展館便以他們2人的名字來命名。
【Greek Cross Hall希臘十字廳】
門口很埃及風~
中間地板的《Minerva's Mosaic》是西元3世紀的作品，從Tusculum 出土，由彩色磁磚馬賽克鑲嵌而成。內容是羅馬的智慧女神雅典娜，外圍則是月亮週期的圓缺。（圖片來源：google）
大廳兩側分別放著4世紀君士坦丁大帝之女及母親Elena的巨型紫紋石棺，石棺上的浮雕堪稱古代宮廷藝術品的代表。
《Sarcofago di Costantina君士坦丁大帝女兒的石棺》創作於西元350~360年之間，石棺兩側刻著忙著採收葡萄的小愛神，是基督信仰的生命象徵。（圖片來源：google）
《Sarcofago di St. Elena聖海倫娜的石棺》兩側刻著打敗異教徒的羅馬騎士。（圖片來源：google）
【Round Hall圓形大廳】（圖片來源：google）
這是18世紀後建築師 Michelangelo Simonetti仿萬神殿而蓋的新古典主義風的圓頂大廳，圓廳四周壁龕陳列10尊全身、8尊半身雕像。大廳地板上精美的馬賽克是從古羅馬遺跡中挖掘並遷移過來的。地板的正中是美杜莎的頭部圖案；往外一圈是希臘人與半人馬的戰爭。
中間放著一座直徑4.76公尺，周長13公尺的石雕浴缸，這座以整塊紫班雲石雕刻的精美浴缸，是在羅馬暴君皇帝尼祿的金宮發現的。浴缸後方是西元2世紀從龐貝戲院附近出土的鍍金銅雕像大力士 Hercules海克力斯。（圖片來源：google）
【Hall of the Muses繆斯室】（圖片來源：google）
這間是西元1780年時所設計建造的，用來陳列1775年出土的阿波羅和繆斯女神群雕像。
繆斯室正中央是西元前1世紀希臘雕刻家 Apollonius 所創作的《Torso del Belvedere美景宮軀幹像》（圖片來源：google）
l《Torso Belvedere美景宮軀幹像》
放在館內正中間的《美景宮軀幹像》是繆斯室最重要的藝術品，是西元前1世紀希臘雕刻家 Apollonius 的創作，是極少數刻上作者名字的作品。這座雕像是誰眾說紛云，一般視為古希臘神話英雄大力士Heracles，但是也有人認為這是希臘神話中的馬爾西亞、酒神戴奧尼索斯或古希臘著名射手菲羅珂特。
這件作品。沒有頭部和四肢，只有軀幹，似乎正在坐著休息，身體左側有什麼吸引他的注意，所以扭過身子向左邊看去，身上的每塊肌肉都配合這個動作而扭曲。僅存的部位看出強而有力的肌肉線條，近乎完美的體態，連米開朗基羅也深深著迷，決定不為這尊殘像做任何更改，因此被稱為「完美的殘片」。這個雕像啟發了米大師，他之後的作品，不論雕塑或繪畫，人物都是肌肉發達、線條明朗。（圖片來源：google）
《繆斯女神像》
繆斯即藝術與青春女神，歐洲詩人常以她比作靈感與藝術的象徵（第六感女神）。繆斯是古希臘神話中科學、藝術女神的總稱。繆斯女神的數目不定，有3女神之說，亦有9女神之說。9女神之說為天神宙斯的9個女兒，每人分管從繪畫到音樂等諸多藝術中的一種，亦稱為庇厄利亞的女神們（pierides），因她們生於庇厄利亞地方。她們是Calliope（雄辯和敍事詩）、Clio（歷史）、Urania（天文）、Melpomene（悲劇）、Thalia（喜劇）、Terpsichore（舞蹈）、Erato（愛情詩）、Polyhymnia（頌歌）、Euterpe（抒情詩）。（圖片來源：google）
【Hall of Animals動物廳】（圖片來源：google）
動物廳收藏許多以動物為主題的石雕作品，細膩的雕工逼真的神韻，讓人不敢相信這些動物是用石頭刻出來的。
【Gallery of Statues and the Hall of Busts雕像展覽廳】（圖片來源：google）
《Ariadne熟睡的阿里亞納》
阿里亞納是古典神話中克里特島國王米諾斯的女兒，她的母親生了一個牛頭人身的怪物。米諾斯找巧匠把牠幽禁在一座迷宮裏，並命令雅典人民每9年進貢7對童男童女餵養這個怪物。
雅典王子特修斯發誓要為民除害，他領著童男童女上了克里特島。借助阿里亞納給他的線球和魔刀，順利殺死怪物並沿著線走出迷宮。當天夜裏，他們帶著阿里亞納公主一起逃亡。途經納克索斯島，命運女神在特修斯的夢中告訴他：他們的愛情不被祝福，他們的結合只能帶來厄運。醒來後，特修斯明白自己雖深愛公主卻無力與神祇對抗。他叫醒同伴，在黎明的第一縷曙光照亮大地時駕船離開了納克索斯島，留下熟睡中的阿里亞納。
阿里亞納一覺醒來發現自己被遺棄在荒島上，不知所措又傷心欲絕，這時酒神戴奧尼索斯出現了，命運的安排讓他們相愛，酒神將一頂鑲嵌著7顆晶瑩剔透的華冠戴在心上人的頭上。然而，阿里亞納只是個凡人，終於有一天，她永遠地離開了戴奧尼索斯，戴奧尼索斯拿著那頂華冠在島上久久地徘徊，悲痛欲絕。這時，華冠忽然升起，飛到天上化作星空中的北冕座。
6、Cortile Ottagonao八角中庭l
為了保護藝術品，教宗克萊孟十四世(Clement XIV)於1772年決定在美景宮建一座博物館。重新裝飾的美景宮庭院由最初的正方形花園改成八角形庭院，因此被稱為「八角中庭」，這裡展示自文藝復興時期以來歷任教宗不斷收藏的雕塑文物，包括眾多雕塑中「鎮館三寶」的其中兩件：《勞孔群像》、《美景宮阿波羅》（圖片來源：google）
l《Laocoon勞孔群像》
高2.42公尺，是西元前1世紀的作品，它的故事與《木馬屠城記-特洛伊戰爭》有關。話說希臘人攻打特洛伊城10年一直沒成功，最後他們建造一個大木馬，假裝撤退，卻將希臘軍暗藏於馬腹中。特洛伊人以為希臘人已走，決定把木馬當作是獻給雅典娜的禮物搬入城中。（圖片來源：google）
勞孔是當時特洛伊城的祭司，因為不服從上帝的命令，警告特洛伊人不要將木馬引人城中，觸怒了雅典娜和眾神要毀滅特洛伊的意志，所以雅典娜派出了2條巨蛇將勞孔父子三人咬死。（圖片來源：google）
根據古羅馬作家老普林尼所稱《勞孔群像》是由3位來自於羅德島的雕刻家Hagesander、Athenodoros及Polydorus所創造的，表現勞孔父子3人被巨蟒纏繞而死的情景。（圖片來源：google）
這尊雕塑刻畫的是運動、痛苦和恐懼，極端的情緒呼之欲出，巨蟒將勞孔全身纏住，咬他的腰腹，他劇烈地扭曲身體，竭力抵抗著痛苦，一個兒子奄奄一息，另一個正試圖擺脫蟒蛇的控制，並急切地關注著父親。3個人的姿勢各不相同：從勞孔右手開始，連接到左邊兒子的手臂、身體、腳，再到勞孔的左腳右腳，繼續連接到另一個兒子的腳與頭，然後再連回到勞孔的右手，整個雕像成一圓形。這種圓形構圖，在16-17世紀的巴洛克時代普遍被畫家們所使用。
注意左圖勞孔的右臂是向上的，那是因為雕像出土時，勞孔的右臂及1個兒子的手、另1個兒子的右臂均缺失，導致藝術家與鑒定家們對缺失部分的原有情形爭辯不休。米開朗基羅認為勞孔的右臂應該是彎向肩頭，其他人則認為右臂伸向空中更有英雄氣概。於是教皇組織雕塑家們進行非正式競賽，拉斐爾作為評判。最終手臂伸向空中的方案勝出並被安裝到雕像上。（圖片來源：google）
1957年L. Pollack 在羅馬一處建築工地發現了缺失的勞孔右臂，證明是米開朗基羅所主張的姿勢（米大師果然有先見之明！）。這個右臂現已重新安裝到雕像上，之前裝上去的兒子們的手、臂也都移除。拆裝過程中，人們發現斷面、鑿痕及金屬的榫頭，榫口表明雕像最初比文藝復興時代復原出來的情景更緊湊，更像立體的金字塔形狀。
勞孔雕像的發現對義大利雕塑家及文藝復興產生重大影響，米開朗基羅便曾為此雕像的龐大規模及其古希臘美學與男性體格所深深吸引，這些影嚮可在米開朗基羅後期的作品中看出。
l《Apollo del Belvedere美景宮阿波羅》雕刻界的美男
這是西元前4世紀雕塑家Leochares的代表作，由羅馬藝術家模仿雕刻而成，原作由青銅鑄成，高224公分。Leochares是古希臘著名的雕塑家，也一度是馬其頓亞歷山大的宮廷美術家。由於原作佚失，此作品是羅馬時期大理石的複製品。《美景宮阿波羅》15世紀被發現的時候，已是失去雙臂的殘障，從他的神情推斷，左臂在上可能拿著弓，右臂在下應該拿著箭，雙臂的修復是1532年是經 Giovanni Angelo da Montorsoli 之手。俊美的臉龐和完美的身材，被視為是18世紀中葉新古典主義的完美典範古代雕像，是男性人體美的典範。
這件作品用理想美的標準來塑造阿波羅，生動塑造箭已離弦時的姿態：阿波羅的頭略微抬起，急轉向左方，直視前方持弓的手臂，眼中流露出勝利的喜悅。從神像後背掛著的箭筒，可推斷他左手握著弓箭，右手拿著阿波羅的另一件象徵物，研究人員根據殘跡推斷應是纏著布帶的桂樹枝。寬大的斗篷緊裹著阿波羅的胸部和肩膀，在他背後襯托出優美的身軀。左側的樹幹是為了增加穩固，青銅制的原作當然沒有它。雕刻家以熟練的雕刻技巧，表現了阿波羅優美的體態，勻稱的四肢，高雅的形態，凸顯了阿波羅明朗的神態和英雄的氣質。整件作品構圖穩定、比例勻稱，雖然雙手和小臂已經毀壞，但並不影響作品的整體和諧之美。
阿波羅是希臘神話中的太陽神，為宙斯和勒托之子，與月神為孿生姐弟。傳說二人出生前，天后赫拉因嫉妒其母，到處追趕加害於她。最後勒托被迫來到愛琴海上的德羅斯島，忍受了9天9夜的陣痛，才把孩子生下來。這時赫拉又派巨蟒來殺害他們，幸好得到海神波士頓搭救，母子才倖免於難。阿波羅長大後用箭把巨蟒射死，為母親報仇。傳說他也是希臘神話中最多才多藝的光明之神，是相貌端莊英俊的英雄神祇。羅馬皇帝奧古斯曾宣稱自己是阿波羅的兒子，為阿波羅修造廟宇，並為其舉行4年一度的祭神會。
l《刮汗汙的運動員Apoxyomenos，The Scraper》
這件大理石複製品高205公分，原作為青銅像，Lysippos約西元前330年所作。希臘古典後期雕塑家Lysippos經長期觀察和藝術實踐中發現，以前頭與身體7比7的結構比例並不完美，因此提出了頭與身長為8比1的人體結構比例標準，認為這才是最美的人體。這種標準後來大量出現在他的作品中，《刮汗汙的運動員》就是他這個新標準的作品。
雕像表現一個年輕運動員似乎剛進行完激烈的比賽，正用刮板刮去手臂上的汗汙。他身材修長，態度從容，造型優美，從任何角度欣賞看起來都很完美。雖然是靜止的雕像，但仍表現出有點疲憊的神情，從臉上勞累的表情和全身肌肉的緊張狀態可以看出。據說馬其頓王亞歷山大最滿意Lysippos的雕塑，只允許他為自己塑像。藝術史學家們認為這是古希臘雕刻中第一個真正的圓雕作品，《刮汗汙的運動員》可說是後來一系列優秀圓雕作品的開端。
在老普林尼（Pliny the Elder）的《Natural History自然史》中，曾描述過這件雕塑及其來源。老普林尼（Pliny the Elder，23-79年）是古羅馬作家，自然科學家和哲學家，也曾擔任過羅馬帝國的陸軍和海軍指揮官。他的《自然史》是古羅馬時代的百科全書，論述很多藝術品的歷史，包括《勞孔和他的兒子們》。根據這部《自然史》記載，這些著名的藝術品當時收藏在不同的希臘或羅馬神廟等處。老普林尼在觀察維蘇威火山爆發時，因吸入過量火山排放的毒氣不幸犧牲。
《Perseus帕修斯》
這是著名的近代義大利雕塑家安東尼·卡諾瓦（Antonio Canova，1757-1822）的作品。拿破崙在1797-1798年期間攻佔羅馬和梵蒂岡時，搶走了整整400多車梵蒂岡的文物收藏，包括最寶貴的群雕《勞孔》、《阿波羅》等，帶到巴黎。後來經過斡旋與談判，《勞孔》被歸還，但沒歸還《阿波羅》。於是梵蒂岡向安東尼·卡諾瓦買入這件《帕修斯》，放在原來放《阿波羅》的位置上。
希臘神話中的英雄。阿爾戈斯王阿克里西奧斯從神示得知將被女兒達那埃所生之子殺死，便把女兒囚禁在銅塔中。宙斯化成金雨和達那埃相會，生下帕修斯。阿克裏西奧斯聽說女兒生子，就讓人把母子二人裝進一個櫃子，投入大海。櫃子漂到塞裏福斯島，母子得救。這個島的王波呂得克特斯愛上達那埃，為了謀害她兒子，便派他去取蛇髮女美杜莎（戈爾貢三姐妹中的小妹）的頭。
在雅典娜和赫爾密斯的幫助下，他先找到統稱格賴埃的3個女妖，偷了她們輪流使用的唯一的1隻眼睛和1顆牙齒，強迫她們用飛行鞋、革囊和冥王的隱身帽與他交換（一說所有這些寶物都是他從冥河神女那裡得到的），並告訴他去美杜莎住的路線。由於接觸美杜莎目光的人會變成石頭，他遵照雅典娜的指示，從盾牌上反射的映射觀察美杜莎，砍下她的頭，裝進革囊。
回程時看見安德羅墨達被綁在山岩上將被海怪吃掉，便殺死海怪，娶了這個姑娘。回到塞裏福斯島正好遇到母親被國王波呂得克忒斯迫害，於是向國王出示美杜莎的頭，結果國王變成石頭（一說安德羅墨達的父親因不願把女兒嫁給他，企圖騙他，被他變成石頭）。
他把飛行鞋和隱身帽交還給冥河神女，把美杜莎的頭送給雅典娜，然後去阿爾戈斯尋找外祖父。一次，他參加體育比賽，投出的鐵餅無意中將阿克裏西奧斯殺死。他因此離開阿爾戈斯來到梯林斯，成為那裡的王。後來眾神讓他、他的妻子、岳父、岳母，甚至還有被他殺死的海怪，都升到天上，變成星宿。
《The Belvedere Hermes赫密斯》
這是西元前4世紀Praxiteles古希臘青銅原作的羅馬哈德良時代的複製品，在天使堡附近發現。這件作品幾世紀以來被藝術家們當作「人體比例的範例」。
赫密斯是宙斯和邁婭的兒子，他穿著帶有飛翼的鞋子，手中拿著雙蛇纏繞的神杖，一眨眼的功夫就能從奧林匹斯山飛到世界上最遙遠的地方。他是眾神的使者，是引導死者亡靈去哈得斯冥國的引路者。是旅行者的保護神，後來又成了商業貿易的保護神，因而也成了機智、欺詐和盜竊的保護神。
在機靈、狡猾，甚至盜竊方面，誰也沒有他高明。他還在繈褓中時，就偷盜了阿波羅的牛群，後來頑皮的赫密斯還給兄長太陽神找了不少麻煩，偷了他的金箭和銀弓。他甚至還竊取過宙斯的權杖、波士頓的三叉戟，以及阿瑞斯的利劍。在調皮搗蛋上，赫密斯和愛神丘比特難分伯仲。即便如此，赫密斯還是一位和藹可親、與人為善的神明。
《Tigris River god底格里斯河神噴泉》
這件作品是教宗保羅三世設法找來的，當時沒有頭部，由米開朗基羅和其他藝術家們進行雕刻修復。底格里斯河和幼發拉底河的兩河文明是人類最早的一批文明。前面石棺是特洛伊戰爭的浮雕。
入口右棟
從建築學角度來看，許多展館建築反映古代風格，如圓廳和新翼陳列室便屬羅馬帝國時代風格。許多雕刻品在發掘出來時已殘缺不全，但梵蒂岡博物館仍予以收存，因而發展出力求完整和可以解釋的整修技術；今天已不採用的技術因歷史緣故繼續保留。18世紀時由於人們對Etruscology伊特魯裏亞文化學和Egyptology埃及文化學發生濃烈興趣，因而有了Museo Gregoriano Etrusco伊特魯裏亞館和Museo Gregoriano Egizio埃及館。希臘館有古希臘貴族使用的器皿及義大利地圖像(Galleria delle Carte Geografiche)。
34、Museo Gregoriano Profano歷史世俗館
這些是卡拉卡拉浴場的馬賽克（圖片來源：google）
35、Museo Pio Cristiano庇歐-基督教博物館
由於Palazzo ApostolicoVaticano梵諦岡宗教大樓不敷使用，教宗Pius IX修建庇護基督文化館，用來放置早期基督教長方形教堂與地下陵墓裏的碑銘和雕塑。
這些主要是刻在石棺上，其中最令人驚奇的是4世紀刻的一個獨立上帝牧羊人像。雕像的驚人處在其混和聖經傳說與異教徒神話：理想的牧羊人形象其實是耶穌基督他自己，長鬍鬚的哲人後來成為虔誠使徒。（圖片來源：google）
從博物館入口進去大廳右邊就是梵諦岡畫廊。這裏按年代順序展出從15到19世紀的作品，其中又以文藝復興時期作品最出眾，如喬托、拉斐爾、達文西和卡拉瓦喬的作品。其中最著名的有拉斐爾的《主顯聖容》、卡拉瓦喬的《基督下十字架》和達文西未完成的《聖傑洛姆》，後者這幅畫曾長期失蹤，現在找回來的只是其中二分之一：一部分曾被用來作為古董商店的保險箱蓋，另一部分曾為鞋店的長椅面。
32~33、The Vatican Pinacoteca梵諦岡畫廊-義大利宗教畫l
梵諦岡畫廊是教宗 Pius XI為了解決眾多畫作沒地方展出的窘境，委任義大利建築師 Luca Beltrami 在美景宮旁原本方型庭園上蓋的畫廊，於 1931 年落成。總共由 18間大小不同的房間組成，展出約460幅從12到19世紀的畫作，依創作年代順序排列，包括拉斐爾、達文西和卡拉瓦喬等畫家的重要作品。
第1-2室是喬托和喬託派作品，是具有中世紀藝術的木制的祭壇裝飾的是蛋彩畫。（圖片來源：維基）
其中最優秀的是喬托的《Stefaneschi triptych史特芳尼斯基祭壇畫》，這件紀念碑式的三連式祭壇畫於1298年製作，是史特芳尼斯基為聖彼得大教堂訂制的作品，表裏兩面都有畫像。表面中央是「天使包圍的御座基督、膜拜的史特芳尼斯基」，左右是「聖彼得的殉教」及「聖保羅的殉教」，背面中央是「祝福的聖彼得、天使、聖人、祭壇奉獻者」、左右為「聖安得烈與福音書作者聖約翰」「聖雅各與聖保羅」。此外有許多聖人、天使、先知被畫在半露柱﹝Pilaster﹞、圓形裝飾、小尖頂、及祭壇台直立面上。
喬托（Giotto di Bondone，約1267-1337年）被認為是義大利文藝復興時期的開創者，被譽爲「歐洲繪畫之父」或「西方繪畫之父」。喬托出生於義大利佛羅倫斯某的小村，他的家庭背景較卑微，父親是農民出身。童年時的喬托要做很多粗活，如放羊，到處幫工等。青年時期，喬托拜義大利畫家契馬布埃為師（有一說是契馬布埃路過他家，看到10歲的喬托在石頭上畫羊群的樣子，發掘了他的天份），在1280年-1290年間向他學畫，主要是學畫宗教畫，然而他並不喜歡僵硬的拜占庭風格（ltalo-Byzantine），他認為宗教人物如聖母和耶穌，也是有血有肉的人，因此他特別加強人物畫中的肌理和陰影感，也將過去平板的金或藍色背景改為透視畫法的一般風景。此突破獲得宗教界的喜好，使他大受歡迎。
第3室是佛羅倫斯派，主要有弗利、安傑利科、費裏波•利庇等人的作品。（圖片來源：維基）
佛羅倫斯畫派畫家安傑利科（Fra Angelico，1395-1455年），約20歲時進修道院作僧侶。當時的僧侶除奉祀神外，每個人還要作一種世俗人的工作，如農民、木匠、醫生、學校的教員等。因為安傑利科喜歡畫畫，就選擇拿畫筆的工作。當時印刷術還處於萌芽階段，書籍是用手抄寫的，安傑利科擔任寫經文的工作，不僅寫文句，還在上面作精美插畫裝飾；他不嫌麻煩長年累月地工作。有一次他畫天使沒畫完就疲倦而睡著，不知從何出現了真的天使，拿起安傑利科的畫筆，把那幅畫畫完。自從那次出現天使幻影後，他就畫了許多天使的畫。安傑利科是個清高虔敬的人，畫畫時總一面祈禱一面作畫，因為他只畫宗教題材，因此後人給他「安傑利科(意為天使)兄弟」的美稱。
《Pala di Perugia佩魯賈祭壇》（圖片來源：google）
這是由3塊板子組成的作品：中間比較大的描繪聖母子與天使。兩側比較小的板子，左邊是聖人Domenico和Nicola di Bari，右邊是聖徒施洗約翰和聖女亞歷山大凱瑟琳。安傑利科的畫純潔清高，看起來優美抒情。
第4室是弗利的作品《Angeli Musicanti天使音樂家》。（圖片來源：維基）
弗利（Melozzo da Forli，1434-1494年）是15世紀義大利翁布里亞畫派著名的畫家。關於他的早年資料很少，可能來自於一個弗利的富裕家庭。他的作品優雅嫵媚動人~
這些《Angeli Musicanti天使音樂家》的色彩是15世紀的奇作，藍綠色的主調使天使頭上的光環、手中曼陀林的閃亮，產生出令人心醉的藝術效果！
這些音樂天使們在沉重的宗教藝術裡，像一道清流，給人輕鬆愉悅的感覺
弗利所描繪的教皇Sixtus IV正端坐在寶座中，他身處在一個知識分子的集會之中。畫中他正在給某位古代經典學者授以榮譽。此畫採用經典建築中柱式簷壁的構圖，以想像力重建古羅馬建築，也以寬厚仁慈的形象重塑教皇Sixtus IV。
第5室有15世紀翁布里亞派佩魯吉諾的作品。（圖片來源：google）
佩魯吉諾（Pietro Perugino，1445～1523）是15世紀義大利文藝復興時期翁布里亞畫派的重要成員，以培養出文藝復興三傑之一的拉斐爾而聲望卓著。他掌握法蘭西斯卡和委羅基奧等人的技法，特別是學習了尼德蘭傳來的油畫技法，使他的作品平靜柔和，充滿深刻的世俗情調和細緻的詩意情感，他的畫風有著裝飾趣味。
佩魯吉諾早年家境貧寒，被父親送給佩魯賈一個不知名畫家當徒弟，雖然這畫家並非高手，但他酷愛藝術。他不斷地告訴佩魯吉諾，繪畫能帶來收入和名聲，並列舉古今著名畫家所得的豐富酬報來激勵佩魯吉諾。老師點燃了佩魯吉諾的熱情，他決定爭取成為這些人當中的一個。長期以來佩魯吉諾只睡在一隻破箱子裏，夜以繼日發奮學習。他明白不斷鑽研繪畫才是自己唯一的樂趣。不久便懷著出人頭地的願望來到佛羅倫斯，拜在委羅基奧(Verrocchio)門下並在其作坊裏學畫。與波提且利、達文西師出同門的佩魯吉諾，22歲便小有名氣，不久加入佛羅倫斯畫家行會。1480年已聲名遠揚，與波提切利和基爾蘭達約一起被邀往羅馬參與繪製西斯汀禮拜堂壁畫。注重名利的佩魯吉諾為了在短時間裏賺錢，他加快繪畫速度而重複單一模式，在藝術上喪失了創造性。許多人指出他的藝術笨拙沒有新意，佩魯吉諾風光不再，只好回老家佩魯賈。
他的作品構圖穩定，色彩明麗，人物造型典雅秀美，代表了翁布里亞畫派風格。作品傳世較多，在義大利中部影響較大。
《基督將鑰匙交給彼得Christ Delivering the Keys to Peter》
這是佩魯吉諾早期的代表作，畫於1481年，是西斯汀禮拜堂內祭壇右側壁畫，有關《基督生涯》的連作之一。故事出自《馬太福音》，基督對彼得說：「我要把我的教會建立在這磐石上，……我要把天國的鑰匙交給你。」這就是後來七大聖禮中「聖職禮」的原型。金鑰匙與銀鑰匙分別象徵天國和地獄的大門，也象徵赦免權與逐出教會的權力。
畫家採取對稱的橫構圖，遠處中央是有對稱拱門的羅馬式聖彼得教堂，兩邊是與其在同一地平線的2座非宗教性建築物-凱旋門。整個空間圍繞一個中心軸展開，場面宏偉開闊，眾多人物有鮮明特徵，像一個處於高潮中的戲劇舞台，耶穌屈身向彼得交出天國的鑰匙。
背景的羅馬式聖彼得教堂，暗喻耶穌將天國的鑰匙交給聖彼得及以後的教皇們，象徵此後教皇有權讓罪人進入天國，這正是教皇訂製此畫的目的。
壁畫前景的人物穿的是與耶穌和聖彼得同時代的服裝，而遠景那些較小的人物，則穿著與佩魯吉諾同時代的服裝。暗示即便是後人也一樣可以靠近耶穌和聖彼得。在15世紀，畫家這種象徵性的處理就是一種人文主義精神的反映。
畫家嫻熟的透視處理和巧妙的場景安排，使氣氛莊重嚴肅，視野寬廣深遠，結構層次清晰，畫中人物舉止輕鬆自然。後來拉斐爾所畫的《聖母的婚禮》就是受這幅畫的影響而完成，《雅典學院》更是把這種構圖法則推向極限。
第8室有拉斐爾的《主顯聖容》、《聖母加冕》等作品。（圖片來源：維基）
l《The Transfiguration主顯聖容》1516-1520年/ 405 x 278公分
是拉斐爾臨終前的最後一幅傑作。內容取材于馬太福音：耶穌帶著彼得、雅各和約翰暗暗地上了高山，突然間就在他們的面前變了形象，臉面明亮如日頭，衣裳潔白如光。此時忽有摩西、以利亞向他們顯現，並同耶穌說話。一朵光明的雲彩遮蓋他們，從雲彩裏傳出來聲音說：「這是我的愛子，我所喜悅的，你們要聽他。」門徒聽到了就俯伏在地，極其害怕。耶穌進來撫摸著他們說：「起來，不要害怕。」他們舉目不見一人，只見耶穌在這裏。
在這幅畫中，地上的光線雖然陰暗，但人群卻被基督顯靈的光所照亮。空中卷起的風暴中，聖光和雲朵將基督托起，猶如從天而降來到人間。基督兩邊飛騰著的是摩西和以利亞，山頂上躺臥著的是嚇壞了的門徒。
畫家在這裏運用了螺旋形造型技法，造成一種旋轉的運動感，三個門徒中姿態各不相同：雅各掩面伏地，彼得驚恐萬狀，而約翰則被驚嚇得暈頭轉向，都表明在神力面前無能為力。
畫面分天上和人間兩部分，據說畫的上部出自拉斐爾本人，人間的人群則是以羅馬諾為首的學生們畫的。但據考證，畫面左下角那位聖安德烈是拉斐爾所畫，他的姿態動作前伸轉首，身體的明暗對比強烈，這種大反差造型，被70年後的卡拉瓦喬所發展。畫面色彩鮮明豐富，說明他吸收了威尼斯畫派的色彩成就。
l《The Madonna of Foligno佛利諾的聖母》1511-1512年/330 x 194公分
這幅畫創作於拉斐爾短暫燦爛一生中最熱情的時代，相當於進行梵蒂岡壁畫的偉大嘗試時期，是教皇朱利阿斯 2 世的秘書，人文主義者聖康提訂製的作品，聖康提因為在佛利諾的家遭受雷擊卻能倖免於火災，感恩之餘訂製了這幅畫獻給聖母。聖母與聖子坐在被圓光包圍的雲端上，周圍有單色畫的藍色天使群。圓光、彩虹、近景草地的曲線與畫面上部的半圓形構成互相對應，這種結晶體般的結構是畫家從弗蘭契斯卡、佩魯吉諾作品中學來的。下方右邊跪下的膜拜者即為康提，聖傑洛姆好像保護他似地把他顯示給聖母，左邊是聖方濟各及聖約翰。
地面遠景是佛利諾的田野風光，中央綠色山丘那邊可以看到包圍在霧氣中的訂畫者聖康提家，上方懸著彩虹，橙色的雷火球彷彿正要落在他家上方。拉斐爾在這件作品中應用許多畫家的各種技法，可以看到新威尼斯派畫家貝里尼(Giovanni Bellini)和吉奧喬尼(Giorgione)對拉斐爾在色彩上的影響：在濛濛的風景中、在微妙色調變化中，人物形態變得更為緊密，並透過肌膚的暖褐色、灰色與銀藍色、鮮紅色而閃耀著光輝。
l《Incoronazione della Vergine聖母加冕圖》1502-1504年/ 272 x 165公分
這幅作品就是典型的佩魯吉諾風格。此祭壇畫將聖母升天和聖母加冕這兩個主題相結合，這種題材在翁布里亞很受歡迎。繪製《聖母加冕》時，拉斐爾畫了大量草稿，包括人物頭部細節和整體祭壇畫等。對聖托馬斯頭部金屬點的描繪顯示拉斐爾的繪畫在技術、風格和方法上都與佩魯吉諾極相似。他曾用一張紙來繪製聖人身上所有的細節，如按透視法縮短的頭部和優雅的手，小指優雅地彎曲著、拿著聖母的帶子的姿勢等，這些都與佩魯吉諾的作品相似。單一平面的身體形狀是典型的佩魯吉諾風格，但拉斐爾比他的老師畫得更自由，托馬斯跌倒蜷曲的姿勢時所使用的躍動線條，就是拉斐爾自我特色的表現。
由上而下：基本教義中的三美德-信、望、愛（圖片來源：google）1507年/各18 x 44公分
l第9室達文西未完成的《聖傑洛姆》（圖片來源：維基）
聖．傑洛姆是個知識廣博的神學家（後來成為神父），生平致力於修訂聖經，並將希伯來文舊約聖經翻譯成希臘文。大約西元370年他離群隱居到沙漠中苦行，他曾為一隻受傷的獅子拔除腳掌上的刺，獅子從此成了他隱居時的伴侶。
一般人多把聖傑洛姆畫成學者模樣，達文西卻將他畫成形銷骨立，衣不敝體的苦行僧。聖人的右手拿著石塊，敲打自己的胸口以驅逐腦中邪念。躺在前方的獅子微微張口低吼，彷佛對老人的自責有所回應。傳統來說，獅子和石頭都有象徵聖人的意思。
聖者的姿態正好展示人體骨胳肌肉在特定動作下的牽引關係，達文西對人體解剖的認識在畫中一覽無遺。在達文西記錄解剖的手稿中，有一些關於頸部連結到肩膀、胸部和手臂的肌肉描繪，可能和這幅畫有關。畫面後方的岩石和遠山詩意而神秘，是典型的達文西式背景。這幅畫曾遭到損害，聖者頭部在18世紀時被鋸下，19世紀才修復。
l第12室卡拉瓦喬《The Entombment基督下葬》（圖片來源：google）
本應神聖莊重的基督下葬儀式在卡拉瓦喬的筆下變成平凡簡單的貧民葬禮場面，畫家以現實生活的人物來描繪神聖的宗教題材。畫中人物依對角線式排列，光從畫面右上雙手張開、悲痛望著天空的抹大拉開始，逐一照亮呈螺旋形下降分佈的人物：彎身抹淚的少女渥娃拉；憂傷悲哀的聖母伸出右手作撫愛的訣別；臉在暗處的約翰低頭托住基督身體；被描繪成樸實農民的彼得扶起基督雙腳，轉頭望向我們，無言地宣告沉痛的安葬儀式；最後光線一口氣集中在耶穌爲救贖人類而受難的身體上，他泛白弧形的身體，打斷了畫面從右上到左下連成一氣的對角線構圖節奏，把我們的視線和注意力拉到耶穌蒼白的身體和無怨無憂的臉上。卡拉瓦橋把聖母畫成穿著藍袍的中年婦女，有別於一般聖母永遠年輕的形象，整個畫面是一幅家庭悲劇的縮影寫照。卡拉瓦橋透過戲劇性的舞臺光點出人物的形象、個性和物體的質感。畫中人物的手勢經過仔細研究描繪而成，從左而右協助畫面動態的鋪陳，並呈現出強烈的悲劇張力。
卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571-1610年），義大利畫家，1593-1610年間活躍於羅馬、那不勒斯、馬爾他和西西里。他對巴洛克畫派的形成有重要影響。巴洛克畫派是一種有如扭曲的珍珠般奇特而又炫目，反映在繪畫上便是扭轉的形象、動態的力量，及憑藉強烈光線的明暗對比去營造出的衝突感與戲劇效果。
卡拉瓦喬一生醉人、危險又充滿謎團。1600年突然出現在羅馬藝術圈，此後就再沒有缺少傭金和資助，儘管他將自己的成功經營得很糟。關於他最早的評介見於1604年，這份資料描述他大約3年前的生活方式，說「他做2週的活兒就能跨劍大搖大擺逛一兩個月，還有一個僕人跟著，從一個球場到另一個，總是準備爭吵打鬥，因此跟他在一起狼狽至極。」1606年，卡拉瓦喬在爭鬥時殺死一個年輕人，對方家族懸賞他的項上人頭，於是他逃離羅馬。1608年，他又在馬爾他捲入另一場爭鬥，之後的1609年，在那不勒斯，還是爭鬥，這次可能是不明來歷的對頭要取他性命。隔年，僅十年畫家生涯的卡拉瓦喬離開了人世。雖然卡拉瓦喬在世時聲名顯赫，死後的幾世紀裡卻被人們完全遺忘，直到20世紀的最近幾十年才被重新發現。
第16室彼得《伊甸園中的亞當與夏娃》（圖片來源：維基）
這幅作品是奧地利Wenzel Peter（1745-1829年）畫的《Adam and Eve in the Garden of Eden》，內容主要是描述伊甸園中的亞當與夏娃，這幅畫特別之處是作者巧妙在畫中放了200多隻動物，色彩鮮明，帶有點迷幻感的伊甸園實在太吸睛了！作者是一位非常擅長描繪動物的畫家，有人甚至給他「Animalist Painter 動物繪師」的頭銜，他畫的許多動物都富有靈魂，可見他對動物的觀察非常敏銳仔細。
9、Museo Gregoriano Egizio Museum埃及館-古埃及木乃伊和石碑文物
埃及館收集有世界最完整的古埃及文物，舊約敘利亞及埃及時期的宗教文物。除埃及文物外還陳列一些羅馬時代的埃及藝術複製品，這些原是羅馬哈德良皇帝為他在Tivoli的別墅而製作的。因為我已在埃及的開羅博物館看過許多類似文物，所以直接跳過啦~
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