愛湘隨

每年有5、6百萬觀光客湧至佛羅倫斯，眾家街頭藝人當然得各顯神通，才能從中賺點生活費囉！

別以為隨隨便便找個角落就可以表演，這些街頭藝人與藝術家都事先取得執照才能在此表演的。

烏菲茲美術館平面圖：館內展覽品陳設在頂樓，雕刻品在走廊上，繪畫依年代掛在45間展室裡：2-6室是哥德式藝術品，7-14室是文藝復興初期作品，15-29室是文藝復興鼎盛時期作品、30-45室是較近代的作品。

烏菲茲美術館網址：www.firenzemusei.it/00_english/uffizi/index.html

開放時間：9:00～19:00(星期日至14:00)，星期一休館 門票：6.5歐元

注意：因人潮眾多，如要節省排隊時間，可用電話 055-294-883 (週一至五8:30~18:30，週六至12:30)。或上列網路預約訂票，須多付手續費1.5€，可付信用卡。

u哥德式藝術

走過陳列雕塑和古代遺物的1號展廳，烏菲茲美術博物館展出3幅別具風格的祭壇裝飾畫。它們是由13世紀義大利最偉大的3位畫家喬托（Giotto di Bondone，约1267年-1337年1月8日）、蒂西羅（Duccio）和西姆必（Cimabue）共同完成。每幅作品都標誌義大利繪畫從拜占庭式僵硬不自然風格，發展到生機勃勃的哥德式和文藝復興時期風格。這種轉變在喬托作品中最明顯，我們可在其作品發現自然主義痕跡。

  喬托自然主義風格還影響到4號展廳作品，這裏是14世紀佛羅倫斯學派作品集中地。有趣的是，4號展廳對面卻是西恩那學派Duccio和其後人作品的3號展廳。6號展廳則集中國際哥德式風格作品，展廳本身極度裝飾風格完美表現哥德式手法的崇高地位。這在Gentile da Fabriano《麥琪的禮拜》作品中可見一般。

以下畫作圖片來源：google

【第2室】

喬托《Ognissanti Madonna莊嚴聖母》/1310 年/蛋彩‧畫板/325 x 204 公分

  在喬托展室裡，他的《莊嚴聖母》人物與場景多了距離感，畫風也打破束縛，多了「人味」，可說是喬托的代表作。文藝復興初期，喬托（Giotto，1276-1337）是第一個在平面空間上畫出深度的畫家。若說杜奇歐重新詮釋拜占庭藝術，那喬托則改造拜占庭藝術後的藝術形式。他將拜占庭藝術中人物與建築的僵化形式，賦予自然寫實的立體感，並將熱情與想像注入其中，這是西洋繪畫史的重要轉類點，因此後人稱他為「歐洲繪畫之父」、「文藝復興藝術的開山鼻組」。

引自羅青《面對真實的人生-如何欣賞喬托的畫》

歐洲中古時代（約西元400-1250年）的繪畫，多以神為中心。畫家為了表現神祇、聖人、聖徒與凡人不同，特別把他們畫得比常人大，從頭到腳穿戴著各式各樣代表其神性的象徵，擺出各種特定的姿勢與表情，顯得十分呆板無趣。

喬托（1266?-1337）出生在義大利佛羅倫斯附近的韋斯比格諾，父親是個小康的富農。根據義大利名藝術史家瓦薩里的《義大利著名畫家、雕刻家和建築家傳記》一書記載，喬托年輕時曾隨席馬布學畫，而席氏是義大利第一個試圖用比較寫實的想像力來繪畫的藝術家。他打破中古時代公式化的藝術習套，使畫面注入了清新的生命氣息。

喬托以青出於藍的才氣，徹底瓦解中古拜占庭藝術那種正襟危坐的木偶式人像，通過寫實手法，把畫中人物的內心感情，藉著日常各種不同的活動，鮮活自然的表現出來。他的畫喜歡把人物的服裝及背景的細節，減到不能再減，使觀者能全心全意集中欣賞畫中人物間敘述性與戲劇性的關係，並看出不同人物間的複雜內心感情。這種畫法，開啟文藝復興時代新人文主義的美學。以後的畫家如達文西、米開朗基羅等，都是在這種新的繪畫基礎發展出來。因此喬托被瓦薩里尊為義大利第一位藝術大師，享譽6百年至今而不衰。

一般人總喜歡在畫家成名後，編說一些故事，誇張畫家小時候的天才表現。尤其是寫實功深，畫人畫物都栩栩如生的藝術家，最容易與這類故事聯想在一起。喬托的畫，因為十分逼真傳神，人們便傳說他從小就表現傑出，所畫的人物都栩栩如生，連小羊都把他畫在石頭上的母羊，當做是真羊，依偎在旁，不肯離去…

中國古代也有類似的故事。例如《宣和畫譜》就記載比顧愷之（西元345-406年）稍晚的名畫家張僧繇（479?-547?）曾在「金陵安樂寺，畫四龍，不點目睛。」說：「點即騰驤而去。」別人不相信，一定要他點睛。結果，才點了兩條龍的眼睛，剎那間「雷電破壁」，畫的龍全都不見了。這就是中國畫史上有名的四龍「破壁飛去」的故事。與喬托的傳奇對照看來，不是有異曲同工之妙嗎？

【第3室】

馬提尼《Annunciazione天使報喜》/1333年/畫板/265x 305公分

馬提尼（Simone Martini，1280/85-1344）以哥德式的祭壇結構與金色平塗來彰顯聖誥的高貴，天使與瑪麗亞衣服的縐褶表現含蓄，天使背後分楊的披肩呼應著瑪麗亞代有抗拒的姿態，在靜態中出現律動感，瑪麗亞臉部略慍的人性化與戲劇化表情，手上的書本及插有百合花的花瓶，都明顯出現三度空間的透視，這些均呼應文藝復興所強調的回歸現世，讓之後的藝術家以自然寫實方式來描繪，不同於中世紀的概念化表現。

u文藝復興早期

【第7室】

烏切洛《The Battle of San Romano聖羅馬諾的戰役》1456年左右/蛋彩‧木板/182 x323公分

15世紀對幾何學和透視法的新理解，使藝術家進一步探究複雜的空間和透視法。其中以保羅．烏切洛（Paolo Uccello，1397-1475）最著迷，烏切洛是馬薩喬的學生，他是位才華橫溢卻缺乏毅力的人，是「透視法則的探索者」。壽命雖長但留下的畫並不多，他著名的大幅畫作往往由他開頭，最後是助手去完成。烏切羅一味地研究在二度平面如何表現立體空間與人物的遠近關係，而且象對數學那樣進行繁瑣的測量計算。他常徹夜不眠地鑽研透視，觀察人與物在與觀者的視線呈不同角度時，應呈現何種狀態。他逐個地測量透視的縮短線條。家裏人勸他該休息了，他卻回答：「啊！這種透視法真讓人迷惑不解！」還說「透視學是位多麼可愛的情人啊！」烏切洛對透視學的迷戀帶有幻想色彩，所以現代藝術中的立體派畫家對烏切洛很感興趣。

《聖羅馬諾之戰》是烏切洛58歲的作品，描繪佛羅倫斯與鄰邦的一次戰鬥場面，從畫面效果看，烏切洛並不在意戰鬥本身的情節，他是借此題材來表現他所鑽研的複雜透視關係：如圖右側2騎兵交戰時的前後距離，地上丟盔落槍的透視位置，畫面左側集中的騎馬人物前後關係，倒在地上的戰士的透視縮短形象，背景與近景間的透視距離，以至戰士長矛的不同角度都一一被他作為透視的研究對象。當然這樣孤立地研究透視，勢必忽視形象的生動性，以致畫面喪失真實感，人物形象顯得刻板、生硬，缺乏立體感。

法蘭契斯卡《烏爾比諾公爵及其夫人肖像》1465-72年/油彩‧木板/ 各47x33公分

【第8室】

利比《聖母聖嬰與頌贊天使》1455-66年/蛋彩‧畫板/95 x62公分

【第10-14室】

同樣方法在波提且利作品中屢見不鮮，他在10-14號展廳的名畫被視為畫廊中的精品。如《維納斯的誕生》中表達的是一種對古典神話的迷戀，這種迷戀情感在文藝復興時期的藝術家中十分常見。在《春》因描繪一個異教徒的泉水洗禮而被排斥在基督教繪畫外。進入文藝復興萌芽期，波堤且利作品充滿寓意和基督教義，他注重線條，特色是人物體態被拉長。

【鎮館之寶】波提且利《春》1444-1510年/木板蛋彩畫/203x314公分

波堤且利《維納斯的誕生》1485年/畫布上蛋彩 /172.5x278.5公分

u完美的文藝復興和風格主義

【第15室】

達文西《Annunciation天使報喜》1472-75年/蛋彩．木板/98x217公分

  達文西創作《Annunciation天使報喜圖》時只有20歲。「天使報喜」是說神預言童貞女懷孕應驗在瑪利亞身上。大天使Gabriel以虔敬姿態半跪在瑪利亞前，舉起右手賜福給她，並告知她將孕育聖胎的使命，被打斷閱讀的瑪利亞抬起左手略顯錯諤，右手還穩定地按在經書上。達文西沒把瑪利亞畫成驚惶失措的神態，可能認為沉著才能反映出信仰虔誠或遇事不驚的修為。

這幅圖特別之處在於可分成左右2幅圖，也可連在一起成為1幅，畫中主角的動作及出現的物品則各有寓意，身為科學家的達文西精確呈現二元對立關係，天使與聖母瑪麗亞兩人雖然身處不同的背景時空，卻自然而協調！聖母衣服的折紋是達文西經過不斷觀察不同布料所呈現的，畫中的人物和景物、風景遠近，利用「空氣透視法」將觀者視線帶到飄渺遠方。

東面的1-24室

從第2迴廊所拍的烏菲茲美術館。義大利文 Uffizi 是「辦公室」的意思，Vasari受命建造辦公廳，後來成為梅迪奇家族（Medici）存放藝術珍藏處。梅迪奇家族是佛羅倫斯望族，以商業與金融發跡，管理佛羅倫斯達2世紀之久，烏菲茲美術館就是由梅迪奇家族1560-1580年間興建，最後由梅迪奇末代繼承人Anna Maria Lodovica安娜瑪麗亞捐贈給佛羅倫斯政府。

【第25室】

  米開朗基羅個集雕刻家、畫家、建築師、工程師和詩人人，以力量與壯大來表現理想美，其藝術創作成爲西方美術史上難以逾越的高峰。

米開朗基羅《Holy Family聖家族》1505-07年/油彩．木板/直徑120公分

  米開朗基羅的作品以雕刻為主，這幅畫作可是彌足珍貴，是米氏唯一一件畫在畫板上的作品。畫裡的雕塑般的線條、豔麗的色彩，可與梵諦岡西斯汀禮拜堂的天井畫《創世紀》比較比較。將雕刻與繪畫合而為一的《聖家族》是米開朗基羅留存至今唯一的木板作品。這幅畫具浮雕特點，畫面隔成前後2個區塊，後方的汪洋山嶺，給人深邃幽遠距離，背景裸體人物象徵未開化世界，前方聖家族代表基督降臨後的新世界，兩者間作為橋樑的小男孩是施洗約翰。聖母跪坐在地，轉過頭將聖嬰從聖約瑟手中接過來，3個主要人物所凝聚的眼神、扭轉的肢體，正好配合整個圓形構圖，色彩明亮鮮麗，充滿溫潤光輝…

【第26室】

拉菲爾《The Madonna of the Goldfinch金翅雀的聖母》1505-06年左右/油彩．畫布/ 107x77公分

拉菲爾《年輕自畫像》1506年左右/油彩．畫布/ 47.5x33公分

  拉斐爾是文藝復興融合者，雖然只活了37歲，卻融合達文西和米開朗基羅的風格。拉斐爾最著名的作品，就是一系列聖母畫及羅馬梵諦岡的《The School of Athens雅典學院》。作品特色是能在不衝突情形下，創造出畫面和諧、有戲劇性的繪畫風格。