愛湘隨

拉斐爾（Raffaello Sanzio，1483年4月6日-1520年4月6日，義大利）

    拉斐爾比達文西、米開朗基羅晚出生，卻比米開朗基羅早死40多年，只比達文西晚死1年，是相當短命的藝術家。在文藝復興時期義大利「三傑」中，拉斐爾的生活道路比達文西、米開朗基羅還要來得順利。

    1483年3月28日拉斐爾出生於義大利中部高原烏爾比諾一個富裕家庭。父親喬萬尼是當時烏爾賓諾大公的宮廷二級畫師，他從小就幫助父親作畫，研磨顏料、調配顏色…等，雖然父親成就不大，但亦深深影響拉斐爾。7歲喪母，11歲喪父，15歲在波倫亞畫家畫室學習，他勤奮地探索繪畫奧秘，敏感地捕捉住美和藝術的真諦。16歲離開家鄉到北義大利裴路基亞城，從師Perugino佩魯基諾，在他的教育下，拉斐爾學習了各種繪畫技巧以及數學、解剖學、化學及物理學、哲學及建築學等都有涉獵。一天佩魯基諾對拉斐爾說：「我不想讓這小地方拖住你，你要到大師雲集的佛羅倫斯去，你可以獨立工作了。」這時拉斐爾19歲。拉斐爾從老師那裏學到了色彩感覺與透視原理，繪畫技巧相當成熟，才能已超過老師。

拉斐爾《聖母的婚禮》

    在佩魯基諾引導下，拉斐爾很快融入佛羅倫斯的畫家群裏。他討人喜愛的外貌和自持性格為自己開闢藝術道路。1504 -1508 年居留佛羅倫斯期間，那裏一度恢復的共和政治、民主精神和人文主義思想影響了他。21歲時成功創作一幅《聖母的婚禮》，不論在色彩或是構圖方面皆很出色。雖然他漸漸成名，但他依然虛心學習，潛心研究各畫派大師的藝術特點，博採眾長，尤其是達文西的構圖技法和米開朗基羅的人體表現及雄強風格，最後成為和達文西、米開朗基羅鼎足而立的文藝復興藝壇三傑之一。如果要用幾個字來形容拉斐爾，那就是和諧、圓融、愉快、優美、溫和。不僅畫風如此，待人也如此。他跟達文西、米開朗基羅一樣，身處愛藝術文化的教皇朱力阿斯二世的威嚴下，但拉斐爾卻跟朱力阿斯二世處的很好，隨後的利奧十世也最喜歡拉斐爾，他是個人見人愛的年輕人。這種特質當然影響他的畫風。

    拉斐爾在佛羅倫斯創作許多聖母像，他與當時流行的聖母像大不相同，中世紀由於神學蒙味主義和禁欲主義影響，宗教畫中的聖母形象都被畫得神秘朦朧、蒼白消瘦、僵硬呆板，給人陰冷威嚴的感覺。拉斐爾在人文主義思想影響下，筆下的聖母，年輕、美麗、豐潤、健康、眉宇間洋溢著母親的慈愛和幸福；耶穌也被畫成天真活潑的孩子，畫畫給人以溫暖、親切之感。他的風格代表當時人們最崇尚的審美趣味。他從生活中去尋找創作泉源，參考生活中母親與幼兒的形象，將聖母抱聖嬰的畫像加以理想化。例如：有一天他漫步在花園中，忽然看見花匠的女兒在花叢中剪枝，姿態非常優美，即馬上速寫，再依據這幅速寫創作了這幅著名的《園丁聖母》(藏盧浮宮博物館）。他的作品特色是安寧、和諧、協調、對稱及恬靜的秩序。其中比較有名的有《聖母的婚禮》、《金翅雀聖母》（藏佛羅倫斯烏菲茲美術館）、《草地聖母》（藏維也納美術史博物館）、《西斯廷聖母》、《椅中聖母》等。

    除了聖母像外拉斐爾還創作許多壁畫。教皇朱利斯二世為讚頌自己，把最優秀的畫家、雕刻家、建築家都請到羅馬來為他服務。1508年羅馬教皇朱利斯二世把25歲的拉斐爾召至羅馬，和米開朗基羅、布拉曼特三人開始創造近代世界的三大奇蹟：米開朗基羅為教皇塑像，布拉曼特負責修復聖彼得教堂，拉斐爾負責裝飾梵蒂岡宮剛完成的四個新廳的壁畫。1511年四廳中的第一個簽字廳壁畫完成，這批遍佈大廳四壁和屋頂的繪畫，分別代表人類精神活動的4個方面：神學、 哲學、詩學和法學，作品除發揮拉菲爾特有的繪畫風格外，還注意到繪畫表現與建築裝飾的充分和諧，給人莊重顯明、豐富多彩之感。不久梵蒂岡的畫家們被告知：除拉斐爾和米開朗基羅外，其餘的畫家們全被辭退了，教皇認為羅馬只要有這兩位大師就足夠。拉斐爾因此聲名大噪，訂件蜂擁而至。（註一）

    1520年4月1日他病了。醫生為他診斷病情後搖著頭說：「您，親愛的大師，您從年輕時候起就過著過於緊張的生活，現在受到報應了。人們都知道藝術家是一些什麼都不在乎的人，他們不吝惜生命，而是讓生命去燃燒。」一個星期後的4月6日凌晨3時(4月6日是耶穌受難日)，拉斐爾因勞累過度病逝，享年37歲。那天剛好也是他37歲生日，早夭的天才引起羅馬全城同聲哀悼，人們依畫家生前要求，將其葬于羅馬萬神殿，並將其未婚妻之名鐫刻於陵墓上，永志懷念。

    拉斐爾被譽為義大利文藝復興三傑之一，懷抱著新柏拉圖主藝術理想，以其洗練的畫技，將文藝復興的人文主義發揮到極致。雖然他留下的作品不多，其作品所展現的光華，影響後世甚遠。拉斐爾從前代藝術大師們的畫風的技法中擷取養分，幻化出柔和、圓潤、飽滿的調和之美。他的聖母系列作品是美術史上不可多得的傑作。拉斐爾以世俗化手法，將傳統宗教題材描繪成現實生活中的理想美，洋溢著幸福歡愉，更加體現他的人文主義思想。拉斐爾的藝術被後世稱為「古典主義」，不僅啟發巴洛克風格，也對17世紀法國的古典學派產生深遠影響。就美術史的角度而言，拉斐爾不僅是文藝復興時期的畫家，更為後世開啟一扇創作新窗。

參考資料

維基百科http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%8B%89%E6%96%90%E7%88%BE

百度百科http://baike.baidu.com/view/1459816.htm

奢侈品頻道http://fashion.qqread.com/shufa/y272602.html

註一 

    米開朗基羅和拉斐爾是文藝復興時2位最負盛名的畫家，他倆既是很要好的朋友，又是競爭對手，由於他們互相取長補短，所以很難分出高低。一天他倆聚在一塊兒討論作品，由於見解不同爭辯起來，互相不服，最後拉斐爾提出各自作一幅畫公開展覽，讓義大利人來評價，看到底誰高誰低。2人遵約各自開始構思作畫。拉斐爾畫一個天真活潑的孩子頂著一筐葡萄，這個小孩畫得十分逼真，大有呼之欲出的感覺，葡萄更是鮮滴水靈，引人嘴饞欲摘。畫好後他站在畫前左瞧右瞧，覺得滿意極了，他想這幅畫一定能勝過米開朗基羅。於是他小心蓋好擋布，只等那天公開評價。自從和拉斐爾定約後，米開朗基羅便開始思考怎樣畫這幅畫，他構思好幾幅都不滿意。一天站在窗前秋雨不停拍打窗戶，他不得不把那塊窗簾放下。這時他看到一幅奇妙的圖畫。於是一個新穎的構思形成，他立刻拿起筆在畫板上刷刷地勾勒起來…約定時間到了，那天廣場上擠滿圍觀的人們，他們要目睹這畫壇上2位巨匠的風采。拉斐爾首先露面，他把擋布揭開。人們不約而同發出陣陣的驚歎聲，畫上的葡萄如此逼真，引來幾隻嘰嘰喳喳的小麻雀去啄，人們讚歎不已，拉斐爾不免洋洋得意起來。米開朗基羅被觀眾冷落在一旁，默默地站在自己的畫後，一聲不吭地看著人群。這時觀眾向他大聲叫道：「請把你的擋布取下來，讓我們瞧瞧你的那幅畫。」可是米開朗基羅仍呆呆地站在那兒發愣。拉斐爾見狀也不免為他著急，這是怎麼的？他走上前去說：「您磨磨蹭蹭幹什麼？趕快把擋布取下來，讓我們看看。」說完他就去扯那塊布…突然，他如電擊一般震住了，隨即收起那副得意之狀，轉身向觀眾宣佈：「我輸了！」原來那塊擋布是畫出來的，拉斐爾的畫只騙了麻雀，而米開朗基羅的畫卻連人也騙了！

引用http://tw.myblog.yahoo.com/jw!TIvcLJKLBRYABx9ToTNY/article?mid=4