義大利【Firenze佛羅倫斯】-宮廷畫廊Palazzo Pitti碧提宮（第17天） @ 愛湘隨

這個樸素的宮殿是15世紀中富商Luca Pitti路卡碧提，為了與梅迪奇家族互別苗頭，特別請設計大教堂的Brunelleschi策劃，於1440年開始動工興建。諷刺的是...碧提家族的破產使工程陷入停頓，1550年柯西摩一世為病弱的妻子伊利恩諾拉買下碧提宮，同時委託受米開朗基羅影響的建築師和雕刻家亞曼地負責進行改建和擴建，並修建寬闊的Boboli花園，從此碧提宮成為梅迪奇家族的主要住所，後來佛羅倫斯城的所有統治者都住在此處。碧提宮內收藏藏富，但未編整，依照最初擺放方式，由此可以看出梅迪奇家族品味。

碧提宮前的銅雕作品

碧提宮中庭的雕像

碧提宮平面圖（圖片來源：Google）

開放時間：

Galleria Palatina美術館：8:30～19:00 (星期日暨假日至14:00)，星期一休館

Museo degli Argenti銀器博物館：9:00～14:00，第一、三、五個星期一及二、四個星期日休館

Galleria d’Arte Moderna現代美術館：9:00～14:00及15:00～18:00，第一、三、五個星期一及二、四個星期日休館。

uGalleria Palatina帕拉汀那美術館-碧提宮最重要的美術館

帕拉汀那畫廊是碧提綜合博物館的核心，以梅迪奇家族文藝復興與巴洛克藝術作品為主，畫廊由11個主要展覽廳組成，第1到第5展廳是繪有歌頌梅迪奇家族的壁畫。這些是Pietro da Cortona1641年開始創作，並由學生Ciro Ferri於1665年完成。4號與5號展廳有不少畫家作品。其中最漂亮的作品系列是拉菲爾的《大公爵聖母》、《椅中聖母》和《戴面紗女子》等。其他畫廊的作品包括利比的《聖母瑪利亞與小孩》和 Caravaggio的《睡著的丘比特》。

【第1室】至【第5室】（圖片來源：Google）

【第1室】Sala di Venere維納斯室

堤香《教皇朱里阿斯二世肖像》1545-64年/油彩.畫布/99x82公分

教皇朱里阿斯二世是米開朗基羅和拉斐爾的偉大資助者，他曾邀請兩位畫家前往羅馬，繪製梵蒂岡宮殿的壁畫，堤香臨摹拉斐爾1516年為教皇畫的肖像畫而完成此畫。60歲的堤香醫生只去過羅馬1次，他在那裡看到拉斐爾和米開朗基羅2位大師的繪畫而深受感動！

【第2室】Sala di Apollo阿波羅室

堤香《抹大拉的瑪利亞》1530-35年/油彩.畫布/84x69公分

抹大拉的瑪利亞在未7個惡魔所迷惑之時被基督搭救，堤香把她乞求上帝而以手貼胸、淚流滿面的感人形象畫出，波浪式的美麗金髮象徵「悔改」。

【第3室】Sala di Marte馬爾斯室

牟里尤《聖母與聖嬰》1650-55年/油彩.畫布/157x107公分

畫過許多聖母像的牟里尤是17世紀的西班牙畫家。他以簡潔筆觸描繪黑暗中浮現的聖母，利用明暗手法強調聖母子的清純聖潔，此為畫家初期的作品。

牟里尤（Murillo, Bartolome Esteban, 1617-1682）是西班牙黃金時代的繪畫大師，有西班牙畫家的寫實風格，描繪聖者容姿伴有活生生的個性與真實感。牟里尤精湛的繪畫技巧，對色彩與光線掌控極佳，畫面呈現柔和甜美及抒情，令人發自內心同感。在基督教題材的繪畫上獨占鰲頭。牟里尤一生畫了大量宗教畫、風俗畫、風景畫和肖像畫。並有許多典型創新，他的聖母畫兼備溫柔慈母特徵，具年輕安達魯西亞地方女子美；他將「孩童畫」獨立一門，描繪街頭流浪乞兒的畫受到熱烈讚賞，名聲擴及全歐。

魯本斯《戰爭的恐怖》1637-38年/油彩.畫布/206x345公分

此為托斯卡尼大公斐迪南三世委託魯本斯畫的作品。戰神馬爾斯拒絕戀人維納斯的要求，開放意味和平的約納斯神殿。這幅畫是描繪30年戰爭的寓意畫，畫面上充滿戲劇性的故事張力。

魯本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）出生於德國錫根，父親是一名原籍比利時安特衛普的新教律師，為逃避宗教迫害而逃到德國。父親去世後，12歲的魯本斯跟母親回到西班牙統治下的家鄉-安特衛普，並在那裡接受天主教洗禮。少年時期的魯本斯曾在一個伯爵夫人家裡做侍童，因此有機會接受正統貴族式教育，精通多種語言。後來在母親安排下從師幾位畫家，21歲獲得安特衛普畫家公會的承認，成為一名正式畫家。1600年，魯本斯前往義大利習畫，曾為Duke Mantua公爵作畫，這段經歷使他此後許多畫作受提香、米開朗基羅和卡拉瓦喬等人風格影響。此時魯本斯的繪畫風格已成熟，也因出色的畫作與圓滑的為人，獲公爵提拔為大使，經常訪問西班牙與義大利各城市。

1608年魯本斯的母親去世，魯本斯回到安特衛普，成為布魯塞爾宮廷畫家，一年後他迎娶安特衛普當地一名傑出的人文主義者的女兒Isabella Brant伊莎貝拉。他為安特衛普主教座堂所畫的兩副祭壇畫作品《上十字架》與《下十字架》，確立他成為比利時最傑出宗教畫家的地位。這時可說是魯本斯繪畫生涯的顛峰，歐洲許多王室與貴族宮廷紛紛向他訂畫，一是因為他的作品氣勢宏偉、色彩豐富且充滿動感，為歐洲達官顯要所喜愛，另一方面也因他良好社會關係與聲望：具出色外交才華與博學的魯本斯，與當時歐洲所有顯赫家族都有交情。由於訂單應接不暇，魯本斯在安特衛普創建一間私人畫室，雇傭許多頗有才能的畫家做助手。他大部分畫作集中在宗教題材、人物肖像和古代神話故事，其肖像畫作品亦在歐洲上流社會受到極大歡迎。

1621-1630年間，魯本斯得到西班牙王室的委任，出訪歐洲多國進行外交工作，最著名的就是成功為西班牙和英國締結友好關係。為此他被查理一世封爵，並為倫敦宮廷白廳做過一幅《祝福和平》的天頂畫。魯本斯本人也很喜歡外交工作，曾說「畫畫是我的職業，當大使是我的愛好。」

魯本斯與第一任妻子伊莎貝拉育有3個孩子，伊莎貝拉去世4年後，53歲的魯本斯娶16歲的海倫娜為妻，海倫娜成為多幅魯本斯晚期作品中的模特兒，包括《海倫娜在花園裡》、《裹在大衣里的海倫娜》和《皮毛裝束的海倫娜》等。他與海倫娜生有5個孩子，最小的一個直到他去世後8個月才出生。

【第4室】Sala di Giove朱彼得室

拉斐爾《戴頭紗女子》/1516/82x60.5公分/佛羅倫斯

拉斐爾細緻入微地描繪美麗膚色與華貴衣飾上的綿密衣褶，她那雙像天鵝絨班閃光的眼睛，安祥略含倩笑的臉龐，及按在胸前的右手，刻畫得十分細膩，華貴衣裙上的百褶紋用銀灰調子表現，與肌膚的色彩相爭輝，這種大膽用亮色來表現的手法，在16世紀時還未曾見過，這與拉斐爾以往所畫的聖母像截然不同，這是一種白色主旋律，是從真實對象觀察得來的。

從模特兒把右手置於胸口的（這種姿態象徵誠實的新娘）看來，表面上是畫他身為紅衣主教姪女的未婚妻，但有學者指稱這個含情脈脈的畫中女子其實是拉斐爾私下偷偷結婚的地下情人，不論實情如何，都能從女子的神情看出濃濃的愛意，特別是臉部表情和手指按捺胸前的柔軟度，仿佛有生命力般栩栩如生，而乳白色絨衣質感以及頭上披戴的絲巾也刻畫入微，有精彩的表現。

【第5室】Sala di Saturno農神室

拉斐爾《大公爵聖母》1504年/油彩.畫板/84×55公分

拉斐爾短短的一生創作了近 300幅畫，其中以描繪聖母的作品最多，所以人們習慣上把拉斐爾與嬌美柔順的聖母形象聯繫在一起。這幅《大公爵聖母》作於1504～1505年間，21歲的拉斐爾剛到佛羅倫斯，他對前輩懷著無限崇敬，尤其是對達文西的敬仰。這幅聖母像顯得沉靜、莊重，儘管未被神化卻也略顯聖潔化。畫家很注重表現人間的母性美。但這種母愛帶著一種對世界的膽怯特徵，多少流露出拉斐爾內心深處的宗教情感。這幅聖母像不像某些前輩畫家習慣畫的那樣，沒有華蓋寶座，也不像他後來把聖母放在大自然中那樣，較少世俗色彩。拉斐爾把注意力集中在聖母的臉部：那雙低垂溫存的眼神，聖母與聖嬰滋潤的膚色，與聖母臉上那種不帶笑容的莊美相結合，畫面充滿聖歌般的詩意。據說當時一位公爵夫人因沒有孩子而發愁，後來在這幅畫前祈求聖母恩賜，不久果然生下一個漂亮男孩。這幅畫原屬斯坎尼大公爵斐迪南三世所有，故有此畫名。

【鎮館之寶】拉斐爾《椅中聖母》約1514年/油彩.畫板/直徑71公分

為一睹《椅中聖母》的真面目，我帶著朝聖的心情參觀碧提宮，好不容易走到農神室，一看見令我心動的《椅中聖母》，就算沒看其他作品也值得了！《椅中聖母》圓形畫板外是華麗的金色木框，像扇窗展示著，拉斐爾在這作品中，嚴格遵循中世紀以來基督教題材繪畫的許多傳統規則，例如，為顯示聖母神性而在頭上畫的光圈，小耶穌旁邊的合著雙手的小聖約翰的象徵他身份的手杖（聖約翰曾以牧童的身份預言基督的到來，牧童用的手杖便暗示著小聖約翰的身份），聖母的紅色上衣罩著藍色的外套；同時拉斐爾也有自己的創造，例如，聖母頭上的光圈，已由中世紀的金色的圓盤變成一個似有似無的圈，使它與整個畫面很自然和諧。再如，基督教規定的聖母的上衣需要罩上藍色的外套，拉斐爾為了畫面的諧調，將它們處理成：聖母的藍色外套完全脫下，蓋在膝蓋上，而在抱著小耶穌的手臂上露出了紅色上衣的袖子。（詳見對母親至愛的最佳傑作-拉斐爾《椅中聖母》）

拉斐爾《Agnolo Doni與Maddalena Doni夫妻肖像》約1506年/油彩.畫板/均63×45公分

這一組是拉斐爾為贊助者多尼夫妻畫的結婚紀念像。Agnolo（左）是佛羅倫斯舉足輕重的毛織品企業家，在共和制時期曾多次出任這座城市的重要公職，他也是米開朗基羅的贊助者。Maddalena（右）和Agnolo在1504年結婚，當時她只有15歲。此畫模特兒的姿態與構圖受達文西《蒙娜麗莎》影響頗深。

【第11室】Sala di Prometeo普羅米修斯室

利比《聖母與聖嬰》1452年/油彩.畫板/直徑135公分

15世紀前半活躍一時的利比原本是修道士，模特兒是他的情人修女，身穿當時流行服裝的瑪利亞與拿石榴（象徵復活）給母親看的基督，畫風平易近人，背景是表現瑪利亞誕生的情景。

波堤且利《婦人肖像》/1475年/木板蛋彩畫/61×40公分（詳見波提且利心中永恆的女神-西蒙奈塔）

u寓所博物館-2樓右翼

梅迪奇王室宮殿修建於17世紀，它的一層南側是豪華王室套房。套房中裝飾佛羅倫斯畫派壁畫，及宮廷畫家Justus Sustermans所作的梅迪奇系列肖像畫，和18世紀哥白林掛毯。18世紀末19世紀初，洛林公爵取代梅迪奇王朝，成為佛羅倫斯統治者，運用新古典主義風格對王室套房進行修繕。房中點綴絢麗的黃金裝飾，白色灰泥粉刷過的天花板和多彩的裝飾品，最引人注目的是鸚鵡房牆上掛著一幅鑲有一隻鳥兒圖案的深紅色織品。掛毯房中全是17或18世紀由法國、比利時、義大利製造的掛毯。這些房間反映出3個風格迥異的歷史時期。

uMuseo degli Argenti銀器博物館-1樓及中間2樓

曾是梅迪奇家族避暑的地方。梅迪奇家族豐盛宴會表現在那些數量眾多、價值不菲的器皿上。這些以環形放置的器物，如羅馬的玻璃器具、象牙、地毯、水晶、琥珀和精美的器物，這些是由佛羅倫斯和德國金匠製作。光是用如此多的寶石鑲嵌其中就令人自豪，這裏曾是偉大的羅倫佐所擁有。

uGalleria del Costume服飾博物館

展覽18到20世紀服裝的變化。反映18世紀晚期到19世紀20年代的服裝潮流。

uGalleria d’Arte Moderna現代藝術美術館-3樓

收藏1784到1924年與法國印象派相似的一群托斯卡尼藝術家畫作。

uGiardino di Boboli波波利花園-義大利園林的經典傑作

「波波利」名稱或許來自「Borgolini」家族的發音。波波利花園在園林建築史上的地位不亞於碧提宮在美術史上的地位。波波利花園建於16世紀，是梅迪奇家族在1549年買下碧提宮後建造的，是典型的義大利式庭園，是佛羅倫斯最著名、最重要的綠地，在1766年向民眾開放。

從宮殿左側進入，首先是人造鍾乳石洞窟La Grotta Grande巨洞，接著是牧人與羊群的建築與自然相互滲透的《布翁塔倫蒂山洞》，及以科西摩一世的弄臣為模特兒建造的《簡博洛尼亞噴泉》，表現的是維納斯和4位色鬼的形象。穿過《露天劇場》，沿著松樹杉林小路走，到檸檬與柑橘長得繁茂的《Piazzale dell'Isoletto廣場》。往前走到山丘頂上，有《貝爾維德勒要塞》，從這裏眺望佛羅倫斯街景讓人難忘。波波利花園有對稱的長階、噴泉和雕塑，及極富自然情趣的林地小徑和樹林，波波利花園不像多數歐洲花園那樣工整對稱，而是自然依山坡走向在樹林中精心安排小徑、噴泉(朝鮮薊噴泉、海神噴泉、河神噴泉)，因此較無被環境雕飾的侷促感。