【第28室】


  文藝復興後期的畫家提香(Tiziano Vecellio1478-1576),是威尼斯畫派的代表。無論在畫技、風格、甚至生活觀,都深受摯友Giorgione的影響,擅長肖像畫的他能巧妙抓住模特兒的靈魂神韻,筆下的人物個個變得年輕好看,精妙的繪畫功力使名門貴婦們趨之若鶩,加上他不像其它畫家孤傲的個性,圓滑善於社交,因此能輕易周旋在上流社會並享有盛名。



堤香《弗蘿拉》 1520/油彩.畫布/ 79.7x63.5公分


  這是以花神弗蘿拉為題材的作品,據說模特兒就是畫家的女兒,感情重於理性,金光暖色調、詩意畫面是堤香的最大特色,也成就威尼斯畫派的巔峰。



堤香《Venus of Urbino烏比諾的維納斯》1538/油彩.畫布/ 119x165公分


  這是烏比諾大公圭德巴德2世委託繪製的作品。黑色布幔遮住畫面左半邊,右半邊出現室內情景與空間,這種創新與突破的構圖,影響了後來的林布蘭。畫中的維納斯將目光望向站在畫作前面的人,床上有隻熟睡的狗,侍女們在布幔後整理家務。維納斯代表愛情與婚姻的女神,狗象徵忠實,操持家務的侍女加強整幅畫婚姻與家庭的暗示。色彩絢麗和注重光影的技法,讓畫中人物的肌膚有如灑上一層淡淡金光,顯得光彩奪目。同樣描繪維納斯,提香與波提且利的不同在於,斜躺的維納斯是去神話的現世女子,她以主動的眼神看觀眾,一手曖昧地撫向私處,一手拿著隱喻性器官的花朵,成為一件極為挑逗的作品,儘管如此,她仍是從男性的視點下所擺出的撩人姿勢


uMannerism矯飾主義



帕米加尼洛《Madonna with the Long Neck長頸聖母》1535/油彩.畫布/216x132公分


「矯飾主義」畫作的特色是瘦長比例、虛假姿態和讓人毛骨悚然的透視畫法。17世紀時這名詞含有輕蔑意味,意指對拉斐爾風格的追隨者過度修飾、不平衡、神經質傾向。連米開羅基羅也曾被稱為矯飾主義者,在他晚期作品中馬匹和人類外形幾乎失去平衡。初期矯飾主義畫家代表帕米加尼洛(Francesco Parmigianino1503-1540),《Madonna with the Long Neck長頸聖母》即為一例,把聖母的脖子畫得如天鵝脖子般長,聖母瘦削的雙肩,尖尖的細指,碩長的身材,及耶穌矮小的身體,聖母身旁站在最前面天使的腿,都經過拉長變形,顯得怪誕而不合常理。


隨之而起的Baroque巴洛克風格,是17世紀誕生於羅馬的藝術風格,著重表現強烈感情,不像文藝復興時期的含蓄嚴肅,傾向豪華與浮誇戲劇效果,Caravaggio卡拉瓦喬便是此期的重要藝術家。每每把主題置於昏暗背景前,讓精心設計的光線投入物象中,利用光與影表現空間效果,嶄新的繪畫特質形成卡拉瓦喬風。


u後期的作品


30-35號展廳大部分是威尼斯和伊米莉亞地區畫家作品。走廊盡頭的41-45號展廳有一些著名畫作。41號展廳集中展示有魯賓斯和范戴克作品;44號展廳則展示林布蘭和一些北歐畫家畫作。其中林布蘭的作品有《一個老人的肖像》和2張自畫像(分別完成於畫家年輕時代的1634年和老年時代的1664年)。1樓的新的展廳展示卡拉瓦喬作品,包括《美杜莎》,是為一個羅馬主教所作;《酒神巴克斯》是畫家早期作品;還有《以撒的祭祀》,畫作中的衝突主題被美麗背景掩飾。


【第35室】



丁多列托《麗達與天鵝》1550/油彩.畫布/162x218公分


「麗達與天鵝」是個古老的希臘神話。傳說斯巴達國王的王后Leda麗達以美貌著稱。天神宙斯雖然娶了天后希拉為妻,但依然很風流。一天宙斯在天上看到麗達在河裏沐浴的姿態,立刻被她迷住,為了接近麗達,宙斯想出一條妙計。他請愛神阿芙洛忒蒂幫忙,化身為一隻雄鷹,自己則變成一隻潔白的天鵝。當善良的麗達看見楚楚可憐的天鵝遭到老鷹的猛烈攻擊,朝自己飛來時,她動了惻隱之心,張開雙臂讓天鵝投入自己的懷抱,又把老鷹驅走。這時天鵝變回宙斯模樣並向麗達表示愛意,麗達被宙斯的誠意打動,同意了宙斯的求愛。不久意外生下2個白色的鵝蛋。一顆蛋孵出她和國王丈夫的孩子CastorClytemnestra另一顆蛋則生出她和宙斯的孩子PolluxHelen,後者就是著名特洛伊戰爭中的絕色佳人。


丁多列托(Tintoretto1518-1594)是威尼斯畫派最後的人文畫家,他曾拜師提香,但因缺乏繪畫才能被提香趕出(提香也曾經被老師貝利尼趕出師門,真不知道這樣冤冤相報何時了?)。丁多列托在自己的努力下,繪畫用色有提香色彩水準,也有米開朗基羅人物壯闊的構圖。威尼斯總督府寶座後牆上有丁多列托1590年所繪的最高傑作巨幅畫《天堂》,這幅作品人物眾多,頗有米開朗基羅在梵蒂岡的西斯汀教堂《最後審判》的氣勢,故事背景也是詩人但丁在《神曲》內的描述,畫內有700多人,完成於丁多列托72歲時。


【第43室】



卡拉瓦喬《酒神》15975/油彩.畫布/95x85公分


這幅畫可能是應代爾‧蒙特紅衣主教之命所畫,人體肌膚描繪細膩,利用光影與明暗變化反差,震撼觀眾。卡拉瓦喬所描繪的酒神改寫神話故事中的酒神,除了身上披著一件象徵希臘文化的白袍(或是靠墊的白布?),這個陰陽難測,醉眼朦朧的現世年輕男子,頭上插滿了葡萄葉,乍看似乎像是要去參加化妝舞會。卡拉瓦喬經常以周邊友人或鄰家市井小民來敘述神話故事,據說這位男子是卡拉瓦喬的情人-馬利奧.米尼提。該畫自17世紀起由托斯卡尼大公所珍藏。這件作品曾被人們完全遺忘,直到 1913 年才在美術館的庫房裡重見天日,由於畫面受損嚴重,所以當時做了大量的修補。


義大利文藝復興後期最有影響力的畫家卡拉瓦喬(Michelangelo Merisi Caravaggio1573-1610),出生義大利北部米蘭近郊的卡拉瓦喬小鎮,由此得名。11歲時父親和祖父在戰亂中身亡,母親將他送到Simone Peterzano逃難習畫,漸露才華,對靜物尤其水果、花卉畫法非常擅長,描繪精細。1592年母親過世後,隻身來到嚮往已久的羅馬生活,最引他興趣的是歷代大師們留下來的靜物畫和風格畫。他喜歡以真人入畫,即使是戰亂的死屍也觀察入微。後來得到代爾‧蒙特紅衣主教的提攜,給予教堂璧畫的重要委託。在羅馬繪畫的歲月裡,卡拉瓦喬邂逅2名煙花女子:菲麗黛與蓮娜,成為他畫中的模特兒首要人選。卡拉瓦喬畫風獨樹一格,但性格暴躁、狂放不羈,在街頭與同為畫家的Giovanni Baglione爭吵,誤傷地區霸主拉努丘,遭判死刑,迫使他離開羅馬,遷移那不勒斯,又逃到馬爾他島,卡拉瓦喬一生顛沛流離,坐牢、逃跑、作畫、被判死刑,生命中的最後一次逃離也極為艱辛,還染上嚴重的瘧疾,為取得教宗的赦免,他不但一面努力汲取騎士團勳章,一面抱病作畫從未休止,年僅37歲即結束了繪畫生命。


卡拉瓦喬在畫面佈局上運用光線來營造強光與黑影的對比張力。黑暗光明是一體兩面,兩個元素相互對比卻也相互依存。卡拉瓦喬的畫作和人生可說由這2個元素交織而成:光與暗、神聖與罪惡、理性與非理性、愛與暴力、生與死。卡拉瓦喬身邊總圍繞著各式傳聞。有人說他品行不良、褻瀆上帝,是個暈素不忌的雜交狂、易怒殘暴的酗酒鬼;他是妓院和酒館的老主顧,劍不離手並愛惹事生非;他被指控是個狡詐的機會主義者,倚賴貴族威權達到他的作畫目的。同時,他卻擁有博學浩瀚的神學知識,熱衷聖靈的探討。卡拉瓦喬作畫原則是不畫生活中沒有的形象,他以虔誠的心試圖和上帝對話,痛恨矯揉造作、侷限於神聖教條的宗教畫像。常以市井小民為聖母或聖徒的模特兒,因此遭受保守團體批評。他筆下的基督和聖賢成了平民,他們筋骨裸露、粗眉大眼、衣服襤褸、甚至擺出尷尬姿勢,絲毫不依循前輩大師的創作規矩。他聲稱要把下層民眾帶入教堂,以漁夫、妓女、農民、工人、流浪漢藍圖畫出天堂的感召。一生致力於繪畫,並渴望將光明傳給人類、站在貧窮人民的那方的卡拉瓦喬,廣受社會底層人們喜愛。



卡拉瓦喬《美杜莎》1598/油彩.畫布/60 x55公分


放在漆黑展示裡的這件作品,由於聚光燈的投射,加強畫面的戲劇性,觀畫的我們彷彿因凝視美杜莎也會變成石像


【第44室】



林布蘭《自畫像》1634年左右/油彩.畫布/ 62.5x54公分


  光影大師林布蘭(Rembrandt van Rijn, 1606-1669)有2幅自畫像在此,一老一少,彷彿為我們透靈這位不朽畫家一生的故事。林布蘭的一生曾經大起大落。這位荷蘭最偉大的藝術家,生於一個小康磨坊家庭,18歲那年搬到阿姆斯特丹,工作於當時著名畫家Pieter Lastman手下,並接受他的指導。林布蘭在阿姆斯特丹發展長才,並成為一個成功畫家。他知道沒有人曉得如何去玩光與影的遊戲。他第一個計畫就是把Dr.Tulp解剖學上課情形畫在畫布上,因此受到好評。這幅畫現在收藏於海牙莫瑞泰斯皇家美術館。1642年後林布蘭開始走下坡。客戶對他描繪《Night Watch夜巡》的作品相當不滿。林布蘭從這時起過的很艱苦,愛妻Saskia的去世加上破產,接著2個兒子TitusGeertjeDircx也相繼過世。雖然這時林布蘭仍受到尊崇,也有工作可作,但他的作品無法受到真正賞識,最後他死於貧窮林布蘭在死後經過數個世紀才開始出名。



看完後我們到美術館的平台屋頂休息。



平台屋頂可清楚看見舊宮(領主宮),意外發現垃圾桶居然完整反照出舊宮的影像哩!



從雕花欄杆所見的百花聖母大教堂屋頂



點了2杯咖啡,右邊那杯加了威士忌口味的咖啡,喝起來口感如何?



瞧瞧伶的表情就知道!


 


u義大利的咖啡


對咖啡沒啥研究的我,看見義大利令人眼花撩亂的咖啡文化,才知道「喝咖啡」這件事對義大利人而言是十分認真的,從遍佈大小城鎮數以萬計的咖啡店可證明,咖啡不只是單純的飲料,它既是個傳統,也是日常生活不可缺的:早上1杯開始一天的生活;午前1杯,飯後1杯,下午3點再1杯;作重大決定時不能少,所有會議、社交或生意場合,賓主間最後沒來杯咖啡,就不算有美滿的結束!


在義大利喝咖啡,從走進店裡到喝完離開,通常不超過2分鐘,包括服務生的裝填、Espresso機器的沖泡操作「喝」這動作就只有舉手及仰頭的1秒鐘,喝罷走人!這種節奏與咱們所熟悉的在漂亮咖啡廳裡叫杯卡布奇諾,氣定神閒坐一下午,或與三五好友悠哉聊天,是大異其趣!義大利因地理環境或天候影響,一杯小小的咖啡也有多種不同的變化,不同地方有不同的偏愛。不論熱的冰的,不管加不加奶泡,有沒有摻酒或加料,到義大利別忘了嚐嚐各地的咖啡!



義大利咖啡在台灣叫濃縮的Espresso,咖啡的變化都離不開Espresso。進一間咖啡店叫杯咖啡,必然得到一杯Espresso,黑色液體注入在直徑3公分,高4公分的小杯內,約30cc左右,夠你一仰而盡。除了Caffe其他變化還有:


§ Caffè這是小小杯的濃縮咖啡,建議嘗試看看,咖啡香濃,加1-2匙糖進去,非常順口!


§ Caffè doppio兩份濃縮咖啡的超濃咖啡!Doppio是將咖啡粉的量加倍,夠勇敢來杯Caffe doppio保証眼睛發亮,頭髮直豎,具十足的戰鬥力!


§ Caffe Ristretto:比Espresso更濃的咖啡,即等量的咖啡粉用更少的水沖泡,濃度更高,滋味更強,只剩20~25cc。因此被戲稱是Rocket Fuel火箭燃料,上高速公路前來一杯可能比「蠻牛」有效!


§ Caffè lungo一份濃縮咖啡再加入很多的熱開水。Lungo在義大利語是「長」的意思,咖啡由2倍的水沖泡而成,稍淡一點。


§ Caffè macchiato小小杯的濃縮咖啡加一點點牛奶(咖啡與牛奶比例約為82),macchiato意思是髒漬,因為咖啡上有牛奶「漬」而得名,在台灣卻翻譯成詩情畫意的「瑪琪朵」。


§ Latte macchiato:它是我們平時說的「拿鐵」咖啡。和Caffe macchiato不同的是它的牛奶比較多,咖啡只有一點,可說是「牛奶咖啡」。


§ Caffè corretto濃縮咖啡加入一杯grappa或其他烈酒。這是冬天或北邊天氣較冷地方很普遍的喝法,在Espresso裡加一點酒,如白蘭地、cognacgrappa或其他烈酒。當你一飲而盡時,會從喉嚨一路燒到五臟六腑,叫你可以噴出火來!


§ Orzo espresso or cappuccino d’orzo非常香醇的大麥濃縮咖啡或卡布奇諾,相當推薦,很多義大利人會以這個代替咖啡給小朋友或不喜歡咖啡因的人喝,由大麥穀類烘培而成,擁有跟咖啡一樣的香氣,可說是咖啡的替代品。現在也有專煮大麥咖啡的摩卡壺了!


§ Caffè americano同樣是較淡的咖啡,想加牛奶要另外跟老闆說要加Latte


§ Caffè latte在義大利點拿鐵咖啡可不能單說Latte,否則送上來的是一杯牛奶而已,要說Caffe Latte


§ Cappuccino或「cappuccio」:早餐最受歡迎的卡布奇諾,濃縮咖啡加打泡牛奶,飯後可別點這個,義大利人會覺得很奇怪,太多奶了…Cappuccino是以相同份量的Espresso為基底,加上約2倍經熱蒸氣注入、打過,發了泡的熱牛奶,體積約240cc,大部份是泡泡及小部份的咖啡加牛奶。由於咖啡的顏色像極Capuchin教派的修士所穿戴的深褐色長袍加白色頭巾的僧衣,而被稱作Cappuccino,有人喜歡在泡泡上再撒點可可粉或肉桂粉,增加風味。


§ Caffè marocchino米蘭越來越流行的咖啡,濃縮咖啡上加可哥跟鮮奶油。


§ Caffè or cappuccino decaffeinato低咖啡因的咖啡或卡布奇諾。


§ Caffè or cappuccino HagHag是義大利境內較有名的低咖啡因牌子。


§ Caffè shakerato夏天最棒的冰搖咖啡!


§ Caffe Freddo炎熱夏天裡咖啡吧最受歡迎的自然是冰咖啡還有一種比較特別「granita di caffe con panna」, granita 即刨冰,panna是鮮奶油,羅馬萬神殿附近的「La Tazza d'Oro」咖啡吧的刨冰冰咖啡就是這種,相當受歡迎。



 
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